非遗新传丨孕育于崇明的“瀛洲古调”，让你看到琵琶古老又青春的模样

“海客谈瀛洲，瀛洲古调烟涛微茫信难求。非遗”古时，新传人们将缥缈难抵的丨孕古老仙山唤为瀛洲，上海崇明岛自诞生便有东海瀛洲之称。育于又青中国琵琶四大流派之一的崇明春“瀛洲古调”，就孕育于这座“仙岛”，琵琶迄今有逾360年历史。模样

在文旅部上月公示的瀛洲古调第六批国家级非遗代表性传承人名单中，55岁的非遗琵琶演奏家王臻赫然在列。作为这一古老琵琶流派当下唯一传人，新传谈及岌岌可危的丨孕古老“瀛洲古调”，她神色凝重道：“‘瀛洲古调’的育于又青传承发展面临两大难题，首先是崇明春古谱记载曲目亟待恢复，其次是琵琶人才断层、青黄不接。”因此，一时一刻都不敢懈怠，“我现在天天锻炼，为尽可能延长职业生涯，留出时间来传道授业、传承传播，让这一独特的琵琶流派‘益寿延年’。”

图说：琵琶演奏家王臻 记者 王凯 摄（下同）

小曲大能量

“瀛洲古调”（即崇明派）琵琶艺术源自清朝康熙年间。创始人贾公达师从明末清初北派琵琶大师白在嵋，后经范正奎、李连城、宋楚玉等几代名家的发展创新，逐渐形成了其独特的艺术风格。它兼收南北琵琶演奏风格的同时，并蓄崇明岛风土乡音，将“北派琵琶”之刚劲大气和“南派琵琶”之淳朴清丽融为一体，浑然天成，韵味隽永。

王臻自5岁起跟随母亲——“瀛洲古调”琵琶传人殷荣珠学习，记忆里尽是“大珠小珠落玉盘”。她至今记得妈妈教给她的第一首古曲是《小月儿高》，那时她不过10岁光景，并不很明白所谓的流派，但却被“古调”深深吸引：“古谱记载的作品篇幅短小但曲风轻快，弹来令人心生欢喜。”如今，在练习那些气势恢宏的大作品感觉疲累时，她依旧会拿儿时的启蒙曲来解乏。

“瀛洲古调”琵琶讲究演奏指法“捻法疏而劲，轮法密而清”，主张“慢而不断，快而不乱，雅正之乐，音不过高，节不可促”。左右手技法以“加花”见长，音色细腻柔和，善于表现文静、典雅的情感，显现出闲适、纤巧的意趣。王臻说：“别看古调多为小曲，却极有味道，就像入口生津、回味无穷的上海小菜，它描绘生活场景、传递自然气息，带给人大大的正能量。”

留住原生态

尽管“瀛洲古调”派琵琶艺术有着深厚的历史底蕴和独特的艺术风格，但随着殷荣珠等老一辈艺术家的离世，能够全面掌握和传承这种艺术形式的人才越来越少。目前，仅王臻一人能够演奏全部古调，这为流派的传承带来巨大的压力。

整理恢复古曲、培养新生力量是面前最棘手的两大课题。王臻说：“‘瀛洲古调’流传下来的古谱记载了45首曲子，但至今能在舞台上完整呈现的只有21首。”古曲的恢复并不容易，它们有的曲谱残缺，有的在技法上存疑，恢复需要参考同时期旁系琵琶分支的发展，旁征博引、谨慎推敲，才能无限接近古曲原貌。

此外，人才的青黄不接是又一难关。学琵琶的孩子虽多，但技法过硬的凤毛麟角。传承“瀛洲古调”既需扎实基本功，又要耐得住寂寞。要吃透流派技法，又不能太过“博采众长”，否则容易“串味”。所以即便收徒，王臻也是慎之又慎。如今，她有10多个徒弟，最小的10岁，最大的15岁，她的计划是，“我教到70岁，哪怕最小的那个也有25岁了，把他们带出来，这样‘瀛洲古调’就有了一批年轻的老师，可以再收更年轻的传人。”

所幸，如今这一古老琵琶流派的传承也得到了方方面面的支持和帮助。今年开始，上海音乐学院特设非物质文化遗产研习学生招生名额，让学生能够系统又长久地学习这一琵琶艺术。王臻的琵琶艺术（瀛洲古调派）保护传承工作室5月将在上音附中揭幕。她说：“作为国家级‘瀛洲古调’派琵琶艺术代表性传承人，对于流派艺术的保护、传承、发展和创新，我义不容辞。”

古调焕新生

虽已有360岁“高龄”，从历史中走来的“瀛洲古调”，却从未故步自封、墨守成规，一代代传承者在每个时代都为它留下了焕新的足迹。昨日的采访在排练间歇完成，王臻忙着为学生排练即将参赛的曲目《飞花》。这首根据古曲改编的作品，运用了古谱中的调式，却在保持传统特色的同时，加入现代作曲技法，90后作曲家王之弋为其注入了年轻人的思考。

王臻创作的瀛洲古调组曲《日夜行》（暂名）也即将问世。此外，她挖掘、整理、恢复的古曲《汉宫秋月》《三潭印月》也将收录在即将出版的“瀛洲古调”曲谱中。数十年教龄，王臻清楚知道“古调”传承面临的困境：“现在时代不同了，再珍贵的技艺也需要结合时代，才能吸引年轻人的目光。”因而她积极探索教学方法，倾听学生的心声。

最难得的是，即便工作繁重，她也没有被这份紧迫感带偏了节奏。站在一旁，看王臻为学生示范《寒鹊争梅》《狮子滚绣球》，都是得心应手的初级曲目，她却弹得极为投入，忘情时眼角眉梢都带着笑。源自崇明岛的“瀛洲古调”，讲究的就是一份松弛感，而烫着爆炸头、穿着动漫T恤，却悠然自得地弹着古老琵琶曲的她，仿佛让人看到了古调新生最美的样子。  

（记者 朱渊）